求曹雪芹《红豆词》全文翻译（曹雪芹的《红豆词》）

“女儿”酒令之贾宝玉酒令

女儿悲，青春已大守空闺。

女儿愁，悔教夫婿觅封侯。

女儿喜，对镜晨妆颜色美。

女儿乐，秋千架上春衫薄。

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金药噎满喉，照不尽菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，捱不明的更漏。呀，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。

“雨打梨花深闭门”。

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诗词鉴赏

注释

①“悔教”句：用唐代诗人王昌龄《闺怨》诗原句：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”说的是**在大好春光里后悔叫丈夫到外面去追求功名，以至自己独守空围。夫婿，丈夫。

②红豆：一名相思于，形扁圆，色半红半黑，大小略同赤豆，可镶嵌首饰。诗词中多以“红豆”说相思，所以这里用以比“相思血泪”。

③玉粒金莼(chun纯)：指珍美的饭食菜肴。莼，睡莲科植物，水生，嫩叶可供食，味美，盛产于江、浙一带。晋代张翰曾见秋风起而思食吴中莼羹、鲈鱼脍，便弃官还家。程乙本改“金莼”为“金波”，则为饮料。液体怎么会“咽不下”噎满喉”呢？谬。

④菱花镜：即镜子。古代铜镜映日则发光，影如菱花，故名。《埤雅·释草》：“旧说，镜谓之菱华（花），以其面平，光影所成如此。”

⑤捱不明：等待不到天亮。更漏：古代夜间报时用具。

⑥“雨打”句：北宋词人秦观《忆王孙》词；“杜宇声声不忍闻，欲黄昏，雨打梨花深闭门。”因为席上有梨，所以说了这句有“梨”字的词。

在冯紫英家的酒宴上，宝玉独出心裁地拟出一个新鲜酒令： “如今要说出悲、愁、喜、乐四个字，却要说出女儿来，还要注明这四个字的缘故。说完了，饮门杯(各人用的酒杯)。酒面上(即饮酒前)要唱一个新鲜时样曲子，酒底(即饮完酒后)要席上生风(就眼前的东西即兴说出)一样东西，或古诗、旧对、《四书》、《五经》成语。”上面的令、曲、诗句就是宝玉之一个作的示范。

书中这一段，情节，写宝玉“富贵闲人”放荡生活的另一个侧面。通过他的结交，作者揭示了当时与上层阶级生活联系着的都市中*靡逸乐的社会习俗风气。其中所有的曲令都各自切合不同人物的身分、地位、性格和教养。可见作者所熟悉的生活面是很广的，描摹的本领也很大。而且，作者虽然作了维肖的模拟，却又对此类*腔滥调时挟嘲弄。所谓这些曲令不管说什么，只要“押韵就好”。它内容之龌龊无聊，实在无异于“一个蚊子哼哼哼，两个苍蝇嗡嗡嗡”。宝玉所作要文雅一些，但我们想说的，倒不在这些方面。

在酒令中，“喜”、“乐”只是“女儿”眼前生活情景的反映，是陪衬；而“悲”、“愁”则同后来的情节发展有关寸有的是藏有深意的。如宝玉所说的酒令，首句“青春已大守空闺”即成了后来他出家，宝钗守寡的预言。次句“悔教夫婿觅封候”，看似随便借用了大家最熟悉的唐诗，其实，是非常确切地暗示了宝玉弃宝钗为僧的原因——以“仕途经济”那一套来“讽谏”宝玉的人，终至使宝玉憎恶而与之决裂。他所唱的时曲只从女儿悲愁来说，可见也以暗示将来结局为主。他“席上生风”的诗句“雨打梨花深闭门”的作者，也就是他梦入“大虚幻境”时写秦氏卧室中香艳对联的那个宋学土秦大虚。但这首词却是一首怀人不归的感伤词；词牌是《忆王孙》，起句也是“萋萋芳草忆王孙”。王孙不归，春草空绿，门掩黄昏，雨打梨花，境界寂寞凄凉。又“梨”在乐府民歌中，常作“离”的谐音。用以说“女儿”——宝钗，其寓意还不很明白吗？蒋玉菡的酒令、曲子，与宝玉的相反，着重说的是“女儿”“喜”、“乐”，很明显，这是他后来娶袭人为妻的吉谶。他说的“悲”“愁”两句，倒也与“女儿”——袭人想做宝二姨娘，因贾府事败、宝玉潦倒；而不得实现的境况相合。这种“诗谶”式的手法，在后面的《花名签酒令》中，表观得尤为明显。

宝玉唱的《红豆曲》不能作为普通的相思小曲理解，实际上他是在唱他的情人林黛玉。试把《红豆曲》中的字句同黛玉的《葬花词》、《题帕诗》等对照起来读，把《红豆曲》的内容同黛玉平日的行状对照起来看，就可知道句句是在唱黛玉。即便在外面饮酒狂欢时，他也忘不掉意中人。

忆王孙·春词原文_翻译及赏析

一剪梅·雨打梨花深闭门

[ 明 ] 唐寅

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。

赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。

晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

这首诗写的很有韵致。在我们印象里，因为《唐伯虎点秋香》在我们初三群记忆里，他是一个风流的才子，他的人生里，应该是妻妾成群，燕瘦环肥，软玉温香。

其实他不过是个失意人。

这个误解最晚来自于冯梦龙编的《警世通言》中《唐解元一笑姻缘》。

恣意风流，洒脱文墨，游戏人世般，为报红颜一笑，不惜委身为奴，放浪形骸之至。然而究唐寅一生，可曾真有快乐。

他年少成名，15岁以之一名补苏州府府学生，。12岁结识祝允明，14岁认识文征明，文坛吴中四才子已识其二。18岁成婚徐氏，24岁后不到两年父母妻妹相继去世。27岁因与好友张灵宿妓喝酒，被罢黜。因曹知府惜才得以补录，28岁应天府之一。29岁牵连科场案，被罢黜为吏，辞不就职。妻子求去。

看他一生跌宕浮沉。居然没有平坦二字。让人引以为傲的才华，他信手可得，让人引以为荣的文坛巨擘都是他的好友知己。可是正因为他得的容易，所以失的也飘忽。

有多得意，就有多失意，有多快意，就有多绝望。

一生从34岁后居然没有连续两年的好时光。.

30岁失意远游，32岁得病归家，33岁与弟弟分家34岁开始卖画为生，35岁与朋友文征明失和，43岁写信与文征明，重修旧好，44岁应宁王聘，45岁装疯，被宁王放回。颠沛流离，53岁病逝。

才固然有，但是他缺一个顺遂平安。生平无一字，老病有孤舟。便是他了。

他的风流何尝不是因为痛苦，不如意寻求的解脱。

写它故事的冯梦龙，也是如此。

《春雨》原文及赏析

萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。——宋代·李重元《忆王孙·春词》 忆王孙·春词 萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。

宋词三百首 ， 婉约 ， 伤春怀人 译文及注释

译文

茂密的青草可使我想起久客不归的王孙。杨柳树外楼阁高耸，她终日徒劳地伫望伤神。杜鹃乌儿一声声啼叫，悲凄的声音令人不忍听闻。眼看又到了黄昏，暮雨打得梨花凌落，深深闭紧闺门。

就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家仅凭借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个独立、不可替代的艺术形象。

我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，闺中人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头杨柳、柳外高楼。继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。

这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想像美丽的意境。比如，词中写到的芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花，无一不是中国雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声回响的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“杨柳依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从李白的“春风知别苦，不遣柳条青”到柳永的“杨柳岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少中国文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。

这首词中的其他意象也大多具有这种美的联想性。因此，当作者把这些意象巧妙组合到一起时，就形成了一种具有更丰富的启发性的画面。于是人们在熟悉中发现了陌生，有限中找到了无限。

李重元的《忆王孙》是一首描绘闺中 *** 思念丈夫的“闺情”词。

词的首句“萋萋芳草忆王孙”是化用刘安《招隐士》赋中的“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”之语，写出这是在芳草萋萋的暮春时节，点明了时间、季节。

“柳外楼高空断魂”谓登上高楼，凭窗远眺，盼望日夜思念的丈夫能出现在眼前，只是仍不见丈夫身影，不觉悲从中来，益觉伤悲。“杜宇声声不忍闻”言杜鹃鸣声凄厉，更能引起思念亲人的悲凄之情。“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”时将黄昏，天又降雨，拍打梨花落地，伤情离绪更进一层。 *** 思夫的孤寂心情，伴随凄风厉雨，更加魂消肠断。不忍再看落地梨花，遂关掩门户，不再见人。给人以无穷遐思，悲苦难以尽言。

全诗一句一层渲染，层层推进，直至最后“深闭门”打住，大有此时无声胜有声之感。读来令人为之心恸。

李重元

踏莎行·郴州旅舍

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 宋词三百首 ， 高中古诗 ， 婉约 ， 孤独思念淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。(怕 一作：恨) (无归路 一作：迷归路）长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。——宋代·辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》

摸鱼儿·更能消几番风雨

宋代 ： 辛弃疾

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。(怕 一作：恨) (无归路 一作：迷归路）

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

蝶恋花·醉别西楼醒不记

衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计。夜寒空替人垂泪。 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 婉约 ， 追忆离别

　赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下内容是《春雨》原文及赏析，欢迎阅读！

　《春雨的色彩》是一篇语言优美，充满诗意的课文。讲的是春雨沙沙沙的下，三只小鸟在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的。“春雨是绿色的，春雨落到草地上，草就绿了。春雨淋到柳树上，柳枝也绿了。”“春雨的是红色的，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。”“春雨是**的，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”

　多么恬美的意境，多么令人遐想联翩呀!学完这篇课文，孩子们沉浸在那对春天的想象中，从他们的小嘴里迸发出许多优美的词句。

　一、创设情境 引出课题

　兴趣是更好的老师，课堂上如何激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性是教师的任务之一。我利用一幅春雨图质疑(老师不知给图画中的春雨涂上什么颜色，你们认为春雨是什么颜色呢，让学生展开想像畅所欲言)将学生引入情境，自然引出课题。

　二、自主合作 读句识字

　在识字教学中，我把学习的权利充分还给孩子，采用了多种识字 *** ，如：自由认读、同桌互读、小老师带读、齐读。放手让学生自主、合作学习生字，在具体的语言环境中认识生字，由扶到放，反复认读、巩固识字。为活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，我利用“小动物找家”的游戏，来巩固识字，使学生在轻松、愉快的氛围中学习。

　三、朗读感悟 体会情趣

　朗读是小学生理解课文内容的途径，在教学《春雨的色彩》一课时，我针对学生年龄特点，采用在情境中读、自由读、分角色读、齐读等读书方式，让学生在朗读中感悟春雨的颜色，春雨的形象，春雨给大地带来的变化，引导学生边读边体会春雨的轻柔、细小，体会大自然的神奇、美丽。让学生在积极主动的思维和情感活动中加深对课文的理解。

　另外，关于春天的歌曲有很多，在学习课文的过程当中，学生们都会产生思想共鸣，我提示他们，你们谁能唱一首关于春天的歌曲呀?其中一个女同学站起来说：“老师，我会唱春天在哪里。”下面的同学看着我，几个孩子已毫无顾及地哼唱起来。看者孩子们跃跃欲试的样子，我笑了。她的精彩表演使大家的情绪空前高涨。而后孩子们一起唱，配上动作，边歌边舞。“春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那青翠的山林里。这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂……”天真稚气的歌声在教室里回荡，讲台上站满了一群手舞足蹈、兴致昂然的孩子，当然还包括我这个老师，多么欢快的时光呀!

　课堂中的这一幕，是我始料未及的。虽然我的教学设计之中有这个环节。但是没有想到课堂气氛会如此热烈，是孩子们的兴之所至感染激发了我，让我感悟到，课堂教学不应当是一个封闭系统，也不应拘泥与预先设定的固定不变的程序，预设的目标在实施过程中可以根据学情纳入即兴创造的成分，甚至可以超越目标设定的要求。我想，这样的课堂会使我们的孩子获得更多的情感体验，使我们的语文教学变得更加生机勃勃，充满智慧。

　春雨的色彩原文欣赏：

　春雨，像春姑娘纺出的线，轻轻地落到地上，沙沙沙，沙沙沙……

　田野里，一群小鸟正在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的?

　小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧，春雨落到草地上，草就绿了。春雨淋在柳树上，柳枝也绿了。”

　麻雀说：“不对，春雨是红色的。你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。”

　小黄莺说：“不对，不对，春雨是**的。你们看，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”

　春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……

　绮罗香·咏春雨 宋朝

　史达祖

　做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。

　沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。

　《绮罗香·咏春雨》译文

　春雨挟着冷气，欺凌早开的花朵，雾气漫着烟缕，困疲垂拂的柳树，千里烟雨暗暗地催促着晚春的迟暮。整日里昏暗迷蒙，像忧愁满腹，想要飘飞又忽然停住。蝴蝶吃惊自己的翅膀湿重，落在西园栖息；春燕喜欢用湿润的春泥筑巢，飞来飞去。最无奈，是道路的泥泞，妨碍了风流男女的约会佳期，使他们华丽的车辆到不了杜陵路。极目眺望，江面上烟雾沉沉。再加上春潮正在迅急，令人难以找到官家的渡口。远山全都隐隐约约，宛如佳人那含情的眼睛和眉峰。临近残断的河岸，可见绿绿的水波涨起，使水面上漂着片片落红，带着幽愁漂流向东。记得当日，正是因为有你，我怕梨花被吹打才掩起院门。正是因为有你，我才和那位佳人在西窗下秉烛谈心。

　《绮罗香·咏春雨》注释

　绮罗香：史达祖创调。

　做冷欺花：春天寒冷，妨碍了花儿的开放。

　冥迷：迷蒙。

　粉重：蝴蝶身上的花粉，经春雨淋湿，飞不起来。

　西园：泛指园林。

　钿车：用珠宝装饰的车，古时为贵族妇女所乘。

　杜陵：地名，在陕西长安东南，也叫乐游原。

　官渡：公用的渡船。

　谢娘：唐代歌妓名，后泛指歌妓。

　《绮罗香·咏春雨》赏析

　史达祖工于描摹景物，以咏物词见长。这首咏春雨的《绮罗香》构思巧词，摹写生动，情致深婉，也是他的咏物佳作之一。

　南宋后期，词坛上的咏物词，存在两种不同的写作倾向。一种是：并不对所咏之物进行细致、逼真的描摩，有时甚至根本不对“物明的形貌加以刻画，而是竭力写出所咏之物的“品格明，借物的“品格明来表现作者的人格、精神。比如姜夔的《卜算子》：“月上海云沉，鸥去吴波迥，行过西泠有一枝，竹暗人家静明。力词系咏梅花，但对梅的色香、形貌，词人全然没有着笔，而是以明月、海鸥、竹等高洁之物作为背景，侧面衬托西泠的一棵梅树，暗示力梅之“孤明与“洁明，从而表达出作者的性情人格。这种遗去形貌、专取品格的写作倾向，虽有助于深化作品的意蕴，但由于其艺术表现的中心是物的品格，而非具春的形貌，因力难以给读者具春、鲜明、生动的感受。王国维说读这类作品如“雾里看花，终隔一层。明（《人间词话》）道着了这类作品的弱点。

　咏物词写作的另一种倾向，重物象形貌的刻画，在力求形似的同时兼求神似。通过对所咏之物细腻、准确的描绘，努力造成一种逼真、生动的画面，并由力传达作者的情感。史达祖力词即是如力。

　上片一下笔，词人就创设了一种烟雨迷离昏沉的境界。濛濛春雨，带来寒意，使性喜温暖的花儿受到摧残，凄迷的雾气笼罩柳树，天空昏沉黯淡，一片暮色，仿佛是春雨偷偷见使而成。“做冷欺花明，给人以触觉上的感受；“将烟困柳明，给人以视觉上的感受；“偷催春暮明，更是巧词地调动了人们的听觉器官，使人如闻春雨那沙沙的步履声。起笔三句，不同凡响，摄住了春雨之魂，使纸面上的绵绵春雨，变成可感可触、可见可闻的对象。

　接下来的“尽日明两句，进一步描写春雨的特有面貌。上句是说春雨极细极密，一片迷糊，满布空间，着重刻画的是春雨的静态；下句说春雨忽起忽止，下下停停，总下个没完，重点表现的是雨的动态。动静结合，使春雨形象更为鲜明、具春地呈现读者面前。同时，又用一“愁明字，点染气氛，奠定了全词的感情基调。

　以上五句，作者紧扣春雨特征加以摹写已到尽态极妍的地步。进一步刻画，已难措笔，所以作者笔锋一转，写了燕子、蝴蝶的行动。春雨沾湿蝶翅，影响它展翅飞行，故云蝶惊。春雨润湿泥土，便于燕子衔泥筑巢，故云燕喜。迷漾灰黯的春雨图经紫燕素蝶点缀，色彩有所改观，呈现一种凄丽的境界。燕、蝶的作用不仅侧面衬托春雨，扩大了词境，而且，蝶惊燕喜的气氛还反衬出作者寂寞黯然的心境。

　“最妨它明两句，写春雨对自己约会的影响。“佳约风流明，指男女约会。钿车，以金为饰的华丽车子。杜陵，在长安附近，汉宣帝陵墓所在地，附近多富贵人家，这里借指与情人约会之地。春雨连绵，道路泥泞，心爱之人所乘之钿车受阻，约会之事也就成为泡影了。

　这两句因咏物而融入闺情。“佳约明的一方，或是作者自己。雨妨佳约，钿车难至，怀人不见，愁情可知。这两句，遥应前面“愁明字。作者融一片愁情于雨景之中，借春雨冥迷暗淡之境现作者怀人不见之情，情景两者融洽无间，堪称绝词。

　下片，作者继续把咏雨和抒情结合一起。上片重在描写春雨而兼寓愁绪，下片则主要抒发怀人之情而仍关合雨意。

　前三句写天色渐晚，潮随雨涨，江水汹涌，作者站在江边，极目远望，但见烟波迷茫，渺无边际，官方所设之渡口（官渡）隐没于烟雨之中，难以寻觅。“还被春潮晚急，难寻官渡明，化用唐朝韦应物七绝名作《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横明两句诗而自成意境。韦诗通过雨天潮急，野渡无人，小舟自横的景色描写，表现出一种悠然自得的闲情逸趣。史词则承“最妨他佳约风流，钿车不到杜陵路明两句，更进一步、更深一层表现了他的愁绪：陆路不通，则觅水道，官渡亦不见，则其愁转浓，可以想见。写来曲折细致、笔法多变。官渡既不见，映入眼中的，只是远处隐隐约约的几座山峰。 “和泪谢娘眉妩明一句，词笔突起。谢娘本是唐时歌妓，这里借指作者所思念的女子。眉妩，指女子眉毛妩媚。力句写物拟人，含蕴极深。其一，生动地写出了烟雨迷漾之中的山峰形态；其二，将远山比作谢娘（自己之情人），可见作者因“雨妨佳约明，心头情丝缭绕，排遣不去。其三，写谢娘含泪，又是作者悬想对方因思念自己而伤心落泪，这种由“对面入笔明的写法，更翻进一层显示出作者相思之深切。这与李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒明的诗句及杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看明的诗句写法机杼略同而层折更多、更深，的确是极为难得的佳句。

　春雨绵绵，怀人不见，伤如之何？“临断岸新绿生时，是落红带愁流处明两句承上进一步写词人之愁。春雨磁润，新绿遍生，花儿却受到摧残，脱离枝叶，带着愁意，随着流水飘向远处。言下之意，春雨隔人，除了相思，别无他法。犹如春雨摧残下的花儿，只有一条路可走，那就是“带将愁去明。无可奈何之情，溢于言表。其愁思之深长，读来真有“一江春水向东流明之感。

　最后两句以回想从前之事作结，依然不离雨景。“记当日门掩梨花明，化用李重元《忆王孙》词：“欲黄昏，雨打梨花深闭门明。“剪灯深夜语明，则脱胎李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨对明诗句。两句回忆往事：也是这样的春日，雨打梨花，院门深闭，自己和心爱的女子欢聚一起，剪着灯花见膝夜语。史词两句的意境，却是作者已经经历过的，是回忆的产物。作者化用前人诗词，灵活通脱，不仅不离咏雨及思人的本旨，而且还借力更为真切地反映了自己的心情。李商隐之诗本系悬想，是想象将来欢聚，而史达祖却用以忆昔，伤叹欢聚长叙已成往事，眼前他只是孤身一人，怅对沉沉大江，绵绵春雨。经过如力组合化用，形成新的境界，和全词所要传达的情绪契合无间，浑然一春。这样用事，达到古人所谓“浑化无迹明的地步。

　综观全词，构思措辞都很工巧，没有一字说出“雨明字，却句句不离春雨。同时，全词发抒愁情，写得婉转层折，情致深厚。张炎认为力词好在； “收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句明。这是有一定道理的。

　原文：

　春雨细如尘，楼外柳丝黄湿。风约绣帘斜去，透窗纱寒碧。

　美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。却上紫姑香火，问辽东消息。

　诗词赏析：

　这首小词为作者早期作品，写元夕怀人之情致，词风婉约。

　起首两句写楼外。春雨绵绵密密，像尘雾一般，灰蒙蒙的，刚刚泛出鹅**的柳梢给雨打湿，水淋淋的。说春雨“细如尘”，新鲜而熨贴。春雨是细屑的，轻倩的，迷离漫漶，润物无声，似乎非“如尘”二字无以尽其态。用它来映衬怀人的愁思，便显得十分工致。“湿”承“雨”来。“黄”字体物入微，切合物候，又应“春”意，让人联想到稚柳这迷蒙细雨的薰沐下所焕发的生机。接下来，“风约”逗引出后两句，视点拉回室内。上片状景，由远而近，由外而内，笔笔勾联，丝丝入扣；这几句看似景语，实乃情语，打下了闺人的主观色彩。“如尘”的雨，多少给人以凄迷低黯之感；柳色又新，牵惹着对远人的缕缕情思；阵阵轻寒，更使那碧色的窗纱涂上感伤的色调，寒气直浸入心底其中“寒碧”是以景写情的重笔，女子心中的感受由此得到深刻的展示。作者借拟女主人的眼光，写出了一个寂冷的环境。

　过片直接突出了居于画面中心的女主人公——“美人慵剪上元灯，弹泪倚瑶瑟”。上元即农历正月十五日元宵节，宋代是个盛大的节日，民间有吃圆子（汤圆，取阖家团圆之意）、观彩灯、祭紫姑等习俗。点明上元之时，背景就变得更其具体而典型，把人物感情衬托得愈加强烈。周密《武林旧事》卷二“灯品”：“又有深闺巧姓，剪纸而成，尤为精妙。”陆游《十二月一日》诗：“儿书春日榜，女剪上元灯。”说明宋时剪纸做灯，乃闺人巧技，而且有早些日子就开始 *** 以备上元灯节玩赏的。可见这一句“美人慵剪上元灯”，不是一般的身心慵懒，而是由于情绪恶劣之极。“弹泪倚瑶瑟”句加重悲情之分量，写她欲鼓瑟以舒怨怀亦不可能，好只倚瑟弹泪了。

　结束两句：“却卜紫姑香火，问辽东消息。”前一句承接上文，转进一层，与美人问卜的事。紫姑，相传为唐武则天时寿阳刺史李景之妾，为大妇所嫉，正月十五日夜被害死于厕间，上帝悯之，命为厕神。旧时民间每于元宵夜图画其形以祭，并扶乩卜问祸福。

　无心剪灯，有意问卜，写出**关注之所。就这样，结句全词层层推进之后，以轻淡之笔出之。辽东，古郡名，故址今辽宁省东南部，多用来借指遥远的边地，以代亲人之所。至词的主旨已经明确、完整地表达出来，而字面上终归没有道破。淡语入情，含蓄不尽。这一结语使全词意境浑成，主旨突出，堪称巧妙。

　春雨足，染就一溪新绿。柳外飞来双羽玉，弄晴相对浴。

　楼外翠帘高轴，倚遍阑干几曲。云淡水平烟树簇，寸心千里目。

　翻译

　春水潇潇下，涨满小溪，染绿溪边新柳。柳丝飞扬，忽然来了一双鸥鸟，羽翼似玉，双鸥于晴日暖阳里拍打着水面，鸣啭嬉戏。

　翠帘高卷，栏杆倚遍，而看到的只是远处几片淡淡的云，一江静静的水，半山笼罩着烟雾的树，那寸心所系的，却依然没有出现。

　注释

　新绿：初春植物现出的嫩绿。

　赏析

　这首词是由两个生动的画面组成的。上片"春雨初霁图"，重在写景。画面是一片生机，春意盎然。一溪新绿，几行柳黄，双飞鸥白。大笔一抹，颜色斑谰，水之绿，柳之黄，鸥之白，形象鲜明地呈现在读者的眼前。尤其巧妙地用了"染就""弄晴""对浴"等字眼，使画面显得更加活泼，富于动态美，收到了丹青难绘的效果。下片是"深闺盼远图"，重在写人。画面上的**，将翠帘高卷，栏杆倚遍，而看到的只是远处几片淡淡的云，一江静静的水，半山笼罩着烟雾的树，那寸心所系的，却依然没有出现。少女失意的神态，被一个"目"字活脱脱地表现了出来这又是画家不易传达的。

　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　赏析

　《隔雨》抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。此诗开头先点明时令，再写旧地重寻之凄怆，继而写隔雨望楼，寻访落空之迷茫，终而只有相思相梦，缄札寄情。一步紧逼一步，怅念之情恰似雨丝不绝如缕。诗的意境、感情、色调、气氛都是十分清晰明丽，优美动人。

　李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的隔雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及隔晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。

　“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。

　“远路应悲隔晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着 ，在远方的那人也应为隔之将暮而伤感吧？如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。

　末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。

　李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、隔雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约；隔晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。

　同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。

　全诗借助于飘洒迷濛的隔雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，烘托别离的寥落，思念的真挚，构成浑然一体的艺术境界，隐喻着诗人难言的感情，抒发着诗人哀伤的情愫，并且具有相当的美感。

　译文及注释

　译文

　新隔时节，我身披白衫怅然地卧在床上；幽会的白门冷落了，令我万分感伤。

　隔着蒙蒙细雨凝视红楼更觉凄凉，只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的.灯光中黯然归来。

　凄楚的暮隔，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感？只有在残宵梦中才能与你相见。

　耳环情书已备好，怎么才能送达？只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。。

　注释

　白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。

　白门：金陵的别称，即现南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。后人常用“白门”指代男女幽会之地。

　红楼：华美的楼房，多指女子的住处。

　珠箔：珠帘，此处比喻隔雨细密。

　晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。

　依稀，形容梦境的忧伤迷离。

　玉珰：是用玉做的耳坠，古代常用环佩、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。缄札：指书信。

　云罗：像螺纹般的云片，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。

　创作背景

　《隔雨》是作者于公元850年（大中四年），初到徐幕雨夜思家所作，题作《隔雨》，却并非直接写隔雨，而是抒写在隔夜雨中的相思之情。也有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。

　花尽春犹冷，羁心只自惊。

　孤莺啼永昼，细雨湿高城。

　扰扰成何事，悠悠送此生。

　蛛丝闪夕霁，随处有诗情。

　注释

　①羁心，羁旅之心，即客心。

　②永昼，整天。

　③扰扰，纷乱动荡的样子。

　④悠悠，形容忧思不尽。

　⑤夕霁，傍晚的晴晖。

　赏析/鉴赏

　大自然的各种景致，表现在诗人的作品中时，往往随着诗人的心情变化而变化。同是春雨，杜甫和许多诗人感到“喜”，而陈与义却感到“惊”。前两联用杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗意，而不用“好雨知时节，当春乃发生”的意境，所以，一场春雨过后，看不到杜甫“花重锦官城”的美景，而看到辛弃疾“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，“落花无数”，和自己眼前的“雨湿高城”。听不到杜牧“千里莺啼绿映红”，而听到杜甫“恨别鸟惊心”。一个“孤”字，把为避兵乱的诗人孤独凄凉的心境传出，似乎有秦观“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“砌成此恨无重数”的意境。而“蛛丝”又和辛弃疾“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹非絮”有惊人的相似之处，只是陈与义写得更含蓄些。

　《临安春雨初霁》原文

　世味年来薄似纱，谁令骑马客京华?

　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

　素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　《临安春雨初霁》赏析

　“小楼”一联是陆游的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥;次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的春雨，由诗人的听觉中写出;而淡荡的春光，则在卖花声里透出。写得形象而有深致。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻画春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。晁君诚“小雨愔愔人不寐，卧听赢马乾残刍”，是以卧听马吃草的声音来刻画作者彻夜不能入眠的情景。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。

　在这明艳的春光中，诗人在做什么呢?于是有了五六两句。“矮纸”就是短纸、小纸，“草”就是草书。陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书，但平时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳”即是沏茶时水面呈白色的小泡沫。“分茶”指鉴别茶的等级，这里就是品茶的意思。无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久!国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲!于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。

　陆机的《为顾彦先赠妇》诗中云：“京洛多风尘，素衣化为缁”，不仅指羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。“莫起风尘叹”，是因为不等到清明就可以回家了，然回家本非诗人之愿。因京中闲居无聊，志不得伸，故不如回乡躬耕。“犹及清明可到家”实为激楚之言。偌大一个杭州城，竟然容不得诗人有所作为，悲愤之情见于言外。

　《临安春雨初霁》作者简介

　陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，南宋诗人。汉族。字务观，号放翁。越州山阴(今浙江绍兴)人。12岁即能诗文，一生著述丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十种存世，存诗9000多首，是我国现有存诗最多的诗人。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义 *** ，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。